DÉMARCHE ARTISTIQUE - 2025
Comme nous ne pouvons pas PAS communiquer : nous devons incessamment interpréter nos réalités subjectives.
À travers le médium photographique, j'explore la nature intuitive des dialogues intrapersonnels. Ma pratique explore des concepts autour de la rumination, des notions d'intimité abstraites et d’examination de réalités subjectives.
Mon processus créatif est alimenté par le besoin de collectionner, de comprendre et de communiquer mes réalités et mes souvenirs. Mon travail présente des environnements naturels afin d'examiner des environnements psychologiques. En capturant et en combinant soigneusement des bribes de lieux naturels à travers divers lentilles photographiques, je crée des liens entre réalités subjectives et je révèle des dialogues internes.
Avec des procédés photographiques argentiques et numériques - parfois accompagnés de vidéos, de textes ou de trames sonores - mes photographies agissent comme des filtres: elles parlent avec frontières; elles purifient mes idées contaminées; elles me permettent d'exprimer et de rendre tangible des contextes ambigus et des moments éphémères. L'inclusion de vidéos, de textes ou de paysages sonores supplémentent les images. Des petits objets peuvent également s’intégrer à mon œuvre. Ces composantes non-photographiques servent à mieux communiquer les subtilités de mon travail.
Souvent hors d'encadrements traditionnels, mes photographies sont apposées directement sur les murs ou montées via des techniques alternatives… J'utilise toutes sortes d’attaches et d’adhésifs pour combiner les différentes composantes d’une œuvre. Je joue avec le médium pour offrir - au delà d’une simple documentation - la possibilité aux spectateur•ices de vivre l'œuvre tout en examinant leur subjectivité intérieure et en explorant leurs réalités individuelles.
ARTIST STATEMENT - 2025
Whereas one cannot NOT communicate: we are left to tirelessly interpret each other within our perceived realities.
Through the photographic medium, I explore the intuitive nature of intrapersonal dialogues. My practice explores themes of rumination, abstract notions of intimacy, and extensive examinations of subjective realities.
My creative process is fuelled by a need to collect, understand and communicate my own realities and memories. My work represents natural and psychological spaces in order to dissect and examine thoughts and feelings. By carefully capturing and combining natural environments through various photographic lenses, I am able to reveal inherently hidden internal dialogues to create relationships between subjective realities.
Through both film and digital photographic processes - sometimes accompanied by video, text or sound - my photographs act as filters: they speak with boundaries; they purify contaminated ideas; they allow me to voice and make tangible very specific instances of ambiguous contexts and ephemeral moments. The inclusion of video, texts and soundscapes serve to emphasize the photographs. Small objects can also be incorporated into my work. These non-photographic components act as supporting roles to help better communicate the intricacies of the piece.
Often presented outside traditional framing methods, my photographs are sometimes affixed directly to the walls or mounted through alternative solutions… I frequently use fasteners and adhesives to combine the varying components of each piece. By pushing the photographic medium further than simple representation, I offer the opportunity for the viewer to consider the work beyond its visible components. They are invited to examine their inner subjectivity and explore interpretations of their own realities.
Catherine Arseneault est artiste et travailleuse culturelle qui habite et travaille sur le territoire non cédé du Mi’kma’ki dans le district Siknikt (Moncton, Nouveau-Brunswick, Canada). Elle est titulaire d'un BAV de l'Université de Moncton. Elle travaille principalement avec des techniques photographiques analogiques et expérimentales. Son processus explore la communication intrapersonnelle et le dialogue interne. Ses œuvres ont été présentées dans plusieurs expositions et elle à participé à quelques résidences de création. Depuis 2018, en tant que travailleuse culturelle, Catherine s'engage dans plusieurs initiatives de sa communauté. Présentement, elle travaille à fonder une chambre noire accessible au public: F Stop Studio - un nouveau centre d’artiste autogéré bientôt opérationnel à Moncton.
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Catherine Arseneault is an artist and cultural worker living and working on the traditional unceded territory of the Wəlastəkwiyik and Mi’kmaq Peoples (Moncton, New Brunswick, Canada). As a lens-based artist, she mainly works in silver print and analogue photographic techniques. Her creative process explores the intuitive nature of intrapersonal communication and internal dialogues. She holds a BFA from Université de Moncton. Her work has been shown in several group and solo exhibitions and she has taken part in creative residencies. Since 2018, she has been consistently involved in local cultural initiatives. In 2023, Catherine officially took the lead in founding F Stop Studio Inc. — a new artist-run public access darkroom opening soon in Moncton.